Lou Reed Z Multimediaexpo.cz stránky Lou Reed Nemáte oprávnění „upravit tuto stránku“. Důvod: Požadovanou činnost smějí provádět jen uživatelé ve skupinách Automaticky schválení uživatelé, RCRedaktors. Můžete si prohlédnout a zkopírovat zdrojový kód této stránky: {{Infobox Hudební umělec | jméno = Lou Reed | obrázek = | popis obrázku = | velikost obrázku = 300px | široký obrázek = | pozadí = sólový zpěvák | rodné jméno = | jinak zvaný = | přezdívka = | narození = [[2. březen|2. března]] [[1942]] ({{Věk|1942|3|2}} let) | úmrtí = | původ = [[Brooklyn]], [[New York (město)|New York]] | nástroj = | typ hlasu = | žánr = [[Art rock]]<br /> [[Experimental rock]]<br /> [[Noise rock]]<br /> [[Gothic rock]]<br /> [[Folk rock]]<br /> [[Glam rock]]<br /> [[Protopunk]] | povolání = [[Zpěvák]]-skladatel, kytarista, producent, fotograf | aktivní roky = [[1965]] - současnost | vydavatel = [[MGM Records|MGM]], RCA Records | příbuzná témata = [[The Velvet Underground]], [[John Cale]], [[Nico]] | web = [http://www.loureed.org/ www.loureed.org] | významný nástroj = }} '''Lewis Allen „Lou“ Reed''' nebo jen '''Lou Reed''' (* [[2. březen|2. března]] [[1942]]) je [[Spojené státy americké|americký]] [[rock]]ový [[zpěvák]] a [[kytarista]], známý jako jeden z hlavních členů skupiny [[The Velvet Underground]], později i jako sólový interpret. Je autorem písní ''Perfect Day'' nebo ''Walk on the Wild Side''. Reed spoluvytvářel základy rocku, do kterého pomohl vnést intelektuálnější myšlenky. Reedovy texty byly často o tématech, která byla tabu, jako byl například [[sadomasochismus]] (''Venus in Furs''), [[transvestitismus]] (''Sister Ray''), [[prostituce]] (''There She Goes Again'') nebo [[Závislost|narkomanie]] (''I'm Waiting for the Man'', ''White Light/White Heat'', ''Heroin''). Při hře na kytaru používal zkreslení, zpětné vazby nebo nestandardní ladění. Reed prožil téměř celý život v [[New York]]u a jeho hudba je New Yorkem (a jeho podsvětím) do značné míry inspirovaná. == Životopis == Lou Reed pochází z [[Židé|židovské]] rodiny amerických středních vrstev původním jménem ''Rabinowitz''. Už jako dítě byl fanouškem rockové hudby a [[R'n'B]]. Své bouřlivé mládí strávil ovšem v „protopunkových - garážových“ skupinách. V době dospívání nechali rodiče Reeda léčit kvůli jeho domnělé nezkrotnosti, vzpurnosti a [[Homosexualita|homosexuálnímu]] chování léčit na psychiatrii, kde byl podroben [[elektrošok]]ům. Tento zážitek zpracoval ve svém temném songu "Kill Your Sons" („Zabijte své syny“) z r. 1974. V jednom interview Reed říká o této zkušenosti: „''Strčí ti takové něco do krku, aby sis nespolkl jazyk a nasadí ti elektrody na hlavu. Tohle se doporučovalo v Rockland County na zahánění homosexuálních pocitů. Efekt je ten, že ztratíš paměť a stane se z tebe jen tak na nic vegetující bytost. Nemůžeš si přečíst knížku, protože se dostaneš na stránku sedmnáct a musíš se hned zase vrátit na stránku jedna.''“<ref >''Please Kill Me: The Uncensord Oral History of Punk ''(1996) </ref> Důsledkem bylo, že se Reed se svými rodiči rozešel. Poté, co zanechal studia [[Syracuse University]] (stihl zde ale dostudovat angličtinu), se začal intenzivněji zajímat o herectví, novinařinu a hudbu. Traduje se, že právě sem sahá Reedova řevnivost vůči novinářům, k nimž se již léta chová nadmíru arogantně. Jeho bizarní skladby nahrávací společnosti odmítaly, a tak se na nějaký čas pustil do psaní konvenčních milostných songů. To mu ale nevydrželo dlouho, a tak s dalším [[frustrace|frustrovaným]] hudebníkem [[John Cale|Johnem Calem]] založil skupinu [[The Velvet Underground]]. Lou Reed se v této době zajímal o [[free jazz]], později se vyjádřil, že chtěl vnést „citlivost románů do rockové hudby“ a vytvořit tak „velký americký román na jednom LP“<ref>[http://www.loureed.org Oficiální web Lou Reeda]</ref>. Skupina [[The Velvet Underground|Velvet Underground]] si získala jisté renomé, zvláště pak v New Yorku, ale její desky byly pro masového posluchače až příliš kontroverzní. Reed to ve Velvet Underground vzdal v roce [[1970]], kapela však existovala ještě další dva roky. Její vliv na další generace hudebníků však [[paradox]]ně narůstal. Reed si pak dal na rok pauzu a dokonce se nechal zaměstnat v otcově účetní firmě. == Sólová kariéra == === Sedmdesátá léta === Už v roce [[1971]] podepisuje Lou Reed smlouvu s RCA Records a stěhuje se do [[Spojené království|Británie]], kde společně s dalším newyorským autorem [[Richard Robinson|Richardem Robinsonem]] připravoval svojí první sólovou desku. Ta nakonec dostala jméno ''Lou Reed''. Hudebně byla velmi dobrá, ale trpěla „nenápaditou studiovou produkcí“<ref>Nová ilustrovaná encyklopedie rocku, Albatros, Praha, 1995</ref>, a to i přesto, že na ní hráli muzikanti z kapely [[Yes]], od [[Elton John|Eltona Johna]] nebo také [[Rick Wakeman]]. Zásadní obrat nastal po tom, co se Lou Reeda produkčně ujal [[David Bowie]]. Z jejich spolupráce vzniklo album ''[[Transformer]]'', které sklidilo příznivé kritiky a také se velmi dobře prodávalo. Z této desky je jeho první hit ''Walk on the Wild Side'' a také píseň ''Perfect Day''. Reed v této době vystupoval s namalovanýma očima a provokativními písněmi, které ale ztratily ostrou pichlavost Reedových textů z dob Velvet Underground. Někteří kritici ho začali obviňovat z komerční podlézavosti<ref>tamtéž</ref> . Následovalo album [[Berlin (album)|Berlin]], které bylo jakýmsi pokusem oživit ducha Velvet Underground. V žebříčku nejlepších alb všech dob amerického hudebního časopisu [[Rolling Stone]] se umístilo na 334. místě<ref>[http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time/ 500 nejzásadnějších alb v historii rocku podle časopisu Rolling Stone] (anglicky)</ref> a často bývá označováno za nejlepší konceptuální album sedmdesátých let. Texty jsou o páru narkomanů z [[Berlín]]a a propírají témata jako [[domácí násilí]], cizoložství, užívání [[návyková látka|drog]], [[prostituce|prostituci]] nebo [[Sebevražda|sebevraždy]]. V [[aranžmá|aranžích]] jsou často slyšet [[dechový nástroj|dechy]] a celé album vyznívá dost depresivně. Většího komerčního úspěchu se proto nedočkalo. Následovalo album ''[[Sally Can't Dance]]'', které se jako první Lou Reedovo album dostalo do první desítky americké albové hitparády, a to i přesto že nijak neoplývá nápady a ve srovnání s předchozími alby je spíše podprůměrné<ref> [http://www.thestranger.com/seattle/Content?oid=11801 Recenze alba Sally Can't Dance na allmusic.com] (anglicky)</ref>. Následovala série několika dalších alb, které byly kritikou označeny jako podprůměrné. Celá série „vyvrcholila“ albem ''Metal Machine Music'', které by mohlo klidně kandidovat na cenu „nejhorší LP všech dob“<ref>Nová ilustrovaná encyklopedie rocku, Albatros, Praha, 1995</ref>. Celé se skládá jen z kytarových smyček a vazeb a magnetofonového šumu. Sám Lou Reed o něm v jednom rozhovoru prohlásil: „Tenkrát jsem byl přesvědčený, že to bude fungovat. Musel jsem být opravdu hodně mimo“<ref>[http://www.thestranger.com/seattle/Content?oid=11801 Rozhovor s Lou Reedem v časopise The Stranger] (anglicky)</ref>. Další deska ''Coney Island Baby'' z roku [[1976]] s předchozím albem ostře kontrastovala. Hudební kritici ji sice hodnotí jako mírně nadprůměrnou, ale po předchozím úletu už mnozí posluchači Lou Reeda úplně odepsali. Texty jsou opět o lidech z [[New York|newyorkského]] podsvětí, tentokrát je hlavní postavou [[transvestita]] Rachel, který je [[booklet]]u označen jako Coney Island Baby. Po této desce následovalo několik nevýrazných alb jako byla: ''Street Hassle'', ''The Bells'', ''Groving Up In Public''. Poslední zmiňované album předznamenalo Reedovo nakročení k lidštější povaze jeho textů i hudby. Po dlouhé době se zde vrací k problematice rodiny. Album tvoří jakýsi prequel k fomáznímu The Blue Mask. Skladby jako ''Growing up in Public, The Power of Positive Drinking'' navrací Reeda k chytlavosti a sugestivnosti, kterou nevládl od alba ''Berlin''. 70. léta jsou v Reedově kariéře hodnocena jako nejslabší. === Osmdesátá léta === V roce [[1980]] se Lou Reed oženil se Sylvií Morales, a to i přestože se víc jak deset let před tím rozvedli. Jeho žena pro něj jistě byla inspirací k silným milostným písním. Tentokrát z toho byla velmi dobrá deska ''The Blue Mask''. Následuje album Legendary Hearts. S dalšími nadprůměrnými deskami ''New sensations'' a ''Mistrial'' (byť dojem z ''Mistrialu'' poněkud kazí použitý „elektornický bubeník“, který albu dodává až robotický nádech)si Lou Reed mohl znovu dobývat svojí malinko pošramocenou hudební pověst. Za jediný úkrok stranou v této době snad můžeme považovat desku duetů se Samem Moorem (z dua [[Sam & Dave]]). Deska se jmenovala ''Soul Man'' a odhalila Reedovi poněkud omezené vokální možnosti. Z této doby, konrétně rok 1984, také pochází snad nejlepší záznam reedova živého koncetru - ''Live in Italy''. Reed zde hraje po boku kytaristy Queina (který krátce na to odešel), baskytaristy Saunderse (ten jej doprovází dodnes) a bubeníka Mahera. V Reedově kariéře se jedná snad o nejčistší ódu na rock´n´roll a zvláště na konci pouze na kytary a bicí zahraný Heroin se může směle rovnat s originální verzi, není-li dokonce lepší. V roce 1989 Reed vydává album New York, které v tradici kytarové hudby a inteligentních textů pokračuje. Svižnost, nápaditost, chytlavost a soudobá kritika jsou čtyři hlavní devizi tohto alba. Ze skladeb jmenujme obzvláště nadmíru povedené ''Dirty Blvd., Busload of Faith'' a hříčku ''Sick of You''. kritici se povětšinou shodují, že právě New York je završením toho, o co se Reed snažil právě v osmdesátých letech. Na konci této éry Lou Reed natáčí společně s [[John Cale|Johnem Calem]] desku ''Songs for Drella'', která byla poctou [[Andy Warhol|Andymu Warholovi]] (Drella byla Warholova přezdívka). V minimalistickém provedení el. kytary, piana či violy znova ožívá svět Warholovy Factory a jeho přátel a album samé jen dokazuje, jak jsou si v hudbě protichůdné idee mnohdy nápomocné. === Devadesátá léta a současnost === [[Soubor:Lou reed.jpg|thumb|280px|Lou Reed na koncertě v Arlene Schinitzer Concert Hall v [[Spojené státy americké|americkém]] [[Portland]]u ve státě [[Oregon]]]] V roce 1990 se [[Velvet Underground]] po dvacetileté přestávce dali dohromady. Bylo to ovšem jen pro jeden [[benefice|benefiční]] [[koncert]] ve [[Francie|Francii]]. Po kratší přestávce se dali zase dohromady a tentokráte už pro koncertní turné, se kterým projeli celou [[Evropa|Evropu]]. Na turné po [[Spojené státy americké|Spojených státech]] však (kvůli vzájemným neshodám Lou Reeda a [[John Cale|Johna Calea]]) nikdy nedošlo. V roce [[1996]] byli Velvet Underground uvedeni do americké [[Rock and Roll Hall of Fame|Rock and Rollové síně slávy]]. Při vyhlašovavím ceremoniálu zahráli společně Reed, [[John Cale|Cale]] a [[Maureen Tucker]] (bubenice Velvet Undergroun). Hráli píseň, která se jmenovala ''Last Night I Said Goodbye to My Friend'', kterou věnovali bývalému kytaristovi VU [[Sterling Morrison|Sterlingovi Morrisonovi]], který nedlouho předtím zemřel. Sám Reed už byl dvakrát nominován do [[Rock and Roll Hall of Fame|Rockové síně slávy]], ale vždy zůstalo jen u nominací<ref>[http://www.futurerockhall.com/preyear.php?induction_year=2000 Oficiální web rockové síň slávy] (anglicky)</ref>. Během „unpluggedového šílenství“ v druhé polovině devedesátých let Reed nahrává záznam živého vystoupení ''Perfect night Live in London'' ([[1998]]). Se „zvukem diamantu“ (jak se sám vyjádřil) se zde pokouší o první vážnější průřez dosavadní tvorbou. Album však trpí nemastným neslaným výběrem jednotlivých skladeb. V roce [[2000]] vychází mírné nadprůměrné album ''Ecstasy''. Je to opět konceptuální album. Reed se tu ve svých textech zpovídá ze svých zkušeností s manželstvím a vztahy vůbec. V roce [[2003]] pak Reed vydává dvojalbum ''[[The Raven (album)]]'', opět konceptuální album, jehož soudržnost zajišťují krátké básně a texty [[Edgar Allan Poe|Edgara Allana Poea]]. Kromě Lou Reeda si na albu zazpívala i řada hostů: [[David Bowie]], [[Laurie Anderson]], [[Elizabeth Ashley]], [[Steve Buscemi]], [[Ornete Coleman]], [[The Blind Boys Of Alabama]], [[Willem Dafoe]] a další. Někteří kritikové označují toto album za Reedovo nejlepší za posledních 20 let<ref>[http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=10:apfwxqraldae Recenze alba The Raven na allmusic.com] (anglicky)</ref>- Čtyři roky na to Reedovi vychází záznam živého koncertu pod názvem ''Animal Serenade'', které je konečně reprezentativním výběrem jeho významnější tvorby - od VU po současnost. Nachází se zde i několik živě přehraných skladeb z alba ''Berlin'', jejichž živému provedení se Reed dlouhou dobu vyhýbal. Na poměru jiných „živáků“ se jednotlivé skladby často odchylují od svého originálu, mění polohu i rytmiku, je do nich zakomponováno několik vydařených sól pro cello. == Diskografie == === S The Velvet Underground === : ''Související informace můžete najít také v článku:'' [[The Velvet Underground]] === Studiová alba === * ''Lou Reed'' (1972) * ''Transformer'' (1972) * ''Berlin'' (1973) * ''Sally Can't Dance'' (1974) * ''Metal Machine Music'' (1975) * ''Coney Island Baby'' (1976) * ''Rock 'n' Roll Heart'' (1976) * ''Street Hassle'' (1978) * ''The Bells'' (1979) * ''Growing Up in Public'' (1980) * ''The Blue Mask'' (1982) * ''Legendary Hearts'' (1983) * ''New Sensations'' (1984) * ''Mistrial'' (1986) * ''New York'' (1989) * ''Magic and Loss'' (1992) * ''Set the Twilight Reeling'' (1996) * ''Ecstacy' (2000) * ''The Raven'' (2003) === Živá alba === * ''Rock 'n' Roll Animal'' (1974) * ''Lou Reed Live'' (1975) * ''Live: Take No Prisoners'' (1978) * ''Live in Italy'' (1984) * ''Live in Concert'' (1997) * ''Perfect Night: Live in London'' (1998) * ''American Poet'' (2001) * ''Animal Serenade'' (2004) == Související články == * [[The Velvet Underground]] == Reference == <references/> == Externí odkazy == * [http://www.loureed.org/ Oficiální web Lou Reeda] * [http://www.loureed.it/ LouReed.it] * [http://www.loureedforum.com/ Forum Lou Reeda] {{Flickr|Lou+Reed}}{{Commonscat|Lou Reed}}{{Lou Reed}}{{Článek z Wikipedie}} {{DEFAULTSORT:Reed, Lou}} [[Kategorie:Lou Reed| ]] [[Kategorie:Američtí kytaristé]] [[Kategorie:Americký zpěvák]] [[Kategorie:Američtí hudební skladatelé]] [[Kategorie:Židovští hudebníci]] [[Kategorie:Američtí textaři]] [[Kategorie:Protopunkoví hudebníci]] [[Kategorie:Art rock]] [[Kategorie:Glam rock]] [[Kategorie:Muži]] Šablony použité na této stránce: Šablona:Commonscat (ukázat zdroj) Šablona:Flickr (ukázat zdroj) Šablona:Infobox Hudební umělec (ukázat zdroj) Šablona:Lou Reed (ukázat zdroj) Šablona:Článek z Wikipedie (ukázat zdroj) Návrat na stránku „Lou Reed“.
